Comienza el Festival BAFICI itinerante en Neuquén

A partir de hoy (28/10/11) y hasta el 30 de Octubre llega por primera vez a Neuquén  el Festival Internacional de Cine Independiente que se realiza todos los años en Buenos Aires.

 El BAFICI es un evento cultural que busca mejorar y a transformar los modos de ver y de hacer cine en la  Argentina. La diversidad de su programación y la posibilidad que ofrece de aproximar espectadores, críticos y cineastas a las nuevas propuestas del cine del presente y del futuro son las que están haciendo crecer su relevancia  en todo el mundo cinematográfico.

El BAFICI Itinerante se creó en 1999, con la primera edición del Festival, por la necesidad de generar espacios alternativos de exhibición en otras urbes y localidades del resto del país de obras cinematográficas que no llegan habitualmente a las carteleras comerciales.

Programación:

Viernes 28

SALA 2

10:30 Conferencia de prensa –abierta a todos los medios.

 

SALA 1

BAFICI – Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Independiente

 

21 00 Moacir de Tomas Lipgot

22 00 Charla debate con Tomas Lipgot

 

Moacir

Sinopsis

Moacir Dos Santos llegó de Brasil hace casi tres décadas; a esta altura es, como él mismo le dice a un (semi) compatriota en la embajada brasileña en Buenos Aires, “brasileiro y argentino”. Pero no nos adelantemos, porque para llegar a codearse con la élite Moacir tuvo que pasar primero un largo calvario. Sin trabajo y entregado a diversos excesos, fue internado con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide en el neuropsiquiátrico Borda, donde pasó gran parte de su vida porteña. Allí lo conoció Lipgot, que trabajaba en otro documental, y allí comienza la extraordinaria historia de Moacir; una que llena de sentido a ese impreciso “poder curativo de la música”. Beneficiado por la externación a sus 65 años, Moacir piensa dejar los fantasmas atrás grabando un disco de canciones propias que estuvieron, como él, perdidas largos años. La sabia marca personal del crooner Sergio Pángaro garantiza el final feliz de la empresa, muy literalmente: hay que ver el gozoso videoclip de los títulos de cierre, una fiesta vuela-pelucas al ritmo del samba contagioso que Moacir lleva en la sangre y que –sépanlo– canta y baila como pocos.

 

Ficha Técnica



Título Original
Moacir


Título en Inglés
Moacir


Director
Tomás Lipgot


País
 


Año
2011


Formato
HD


Color
Color


Duración
75 min


  
 



Reparto:

Moacir Dos Santos, Sergio Pángaro.
Guión: Javier Zevallos
Fotografía: Tomás Lipgot, Alejandro Wilches
Montaje: Javier Zevallos, Bruno López
Producción: Tomás Lipgot, Nadia Martínez

Produccion:
 
Biografia Director – Tomas Lipgot
Es Productor Multimedia (EMBA, Escuela de Música Buenos Aires). Nació en Neuquén en 1978. Estudió cine enla Fundación Universidaddel Cine (FUC). Allí conoce a Nicolás Grandi, con quién forma la productoraLa Mary, Con quien realiza más de 10 cortometrajes. Entre ellos dirige Eclipse, Esa puta esperanza (ambos en16 mm), Horror Vacui y El malvado (en video digital).También estudia música en la sede de Buenos Aires del Instituto Berkeley. En 2004 se recibe de Productor Multimedia y de Técnico editor de audio y video enla Escuelade Música de Buenos Aires. También trabaja como sonidista y montajista en varios cortometrajes. Ese año viaja a Alemania para trabajar como sonidista en el documental Un violín para Ljerko de Ana Lanfranchi (aún sin estrenar) sobre la vida del maestro Ljerko Spiller.

En 2004, escribe, produce y dirige Casafuerte su primer largometraje de ficción, que se estrena en el 19º Festival de Cine de Mar del Plata. En el 2005, produce el largometrajeLa Pasiónsegún Ander, en16 MM, dirigido por Nicolás Grandi. Paralelamente, graba el CD interactivo Carcelaria, que contiene un documental multimedia de su autoría y canciones compuestas por presos dela Unidadespenitenciarias Nº 24 y 32 de Florencio Varela. Dicho CD, es editado en el año 2009 por el Ministerio de Educación dela Nacióny distribuido en todas las escuelas secundarias y de contexto de encierro de Argentina.En el 2006 dirige y produce el videoclip de Melania Perez, El viaje de la pastorcita, del músico de folclore Argentino Sixto Palavecino. Este es el último trabajo realizado con la productoraLa Mary. Enel 2009 funda la productora Duermevela, con la cual produce contenidos audiovisuales. Reailiza el rodaje de su tercer largometraje, el documental Ricardo Becher, Recta Final, sobre la vida y obra del director que se estrena en el 12º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

Sabado 29
SALA 1

BAFICI – Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Independiente

15 00 Yatasto de Hermes Paralluelo

Yatasto
Sinopsis
En su opera prima, Hermes Paralluelo nos lleva a Villa Urquiza, un barrio de la periferia de la ciudad de Córdoba. Hace varios años que vemos cartoneros retratados en el cine argentino. Sin embargo, poco de ese cine se ha preguntado con profundidad cómo filmarlos. Y una película con esa conciencia y que a la vez logre transportarnos al mundo de los protagonistas constituye un caso excepcional. Eso es Yatasto, una experiencia envolvente que estudia, observa y nos sumerge de lleno en ese universo, para acercarnos a las vidas de Bebo (15 años), Pata (14) y Ricardo (10); primos, amigos y compañeros de trabajo, aprendices de este oficio al que también se lo conoce como “carrero”. Sus conversaciones, la transmisión de conocimiento (la abuela Chinina, el tío Canario, la madre de Bebo), y –notoriamente– su manera de hablar y su visión del mundo constituyen los núcleos de Yatasto. Los viajes en el carro tirado por caballos, filmados de forma memorable, son la columna vertebral de esta película de especial lucidez, que no homologa al cine de denuncia con el panfleto sino con el gran cine.

 

Ficha Técnica



Título Original
Yatasto


Título en Inglés
Yatasto


Director
Hermes Paralluelo 


País
 


Año
2011


Formato
HD


Color
Color


Duración
95 min



Produccion:

Guión: Jimena González Gomeza, Ezequiel Salinas, Hermes Paralluelo
Fotografía: Ezequiel Salinas, Hermes Paralluelo
Montaje: Hermes Paralluelo, Ezequiel Salinas
Producción: Juan C. Maristany

 

 

Biografia del Direcctor - Hermes Paralluelo 

Nació en Barcelona, España, en 1981. Se licenció como director de fotografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, donde realizó el cortometraje Vlozni 028 (2004). Luego de mudarse a Argentina, en 2006 coordinó un taller de cine documental en Tilcara, donde realizó el mediometraje documental Pan de azúcar (2007). Yatasto fue el work in progress ganador en la edición 2010 del BAL.

Premios de Yatasto
Premio FEISAL – Mension especial
Premio UNICEF - Premio

16 30 Ostende de Laura Citarella
18 00 Charla sobre La realización y producción en el cine independiente

Ostende
Sinopsis
Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un enorme hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. En este ambiente sin obligaciones y sin grandes atractivos más allá de la cercanía de una playa ventosa y un mar no demasiado tentador, la chica empieza a prestar –tal vez excesiva, tal vez insuficiente– atención a ciertas extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes. Llega su novio, que irrumpe como el representante del mundo exterior, ese mundo del que ella se ha ido distanciando progresivamente en un par de días, para entrar con placer –con la adrenalina de la curiosidad– en este microcosmos playero e intrigante, tal vez lleno de relatos que ella desconoce. En cambio, Laura Citarella, en su opera prima, evidencia que sí conoce de relatos, y por eso coquetea con Hitchcock y Rohmer desde una óptica femenina, ligera, grácil.

Ficha Técnica



Título Original
Ostende


Título en Inglés
Ostende


Director
Laura Citarella


País
 


Año
2011


Formato
HD


Color
Color


Duración
85 min



Reparto:

Laura Paredes, Julián Tello, Santiago Gobernori, Debora Dejtiar, Julio Citarella
Fotografía: Agustín Mendilaharzu
Montaje: Alejo Moguillansky
Producción: Mariano Llinás

Produccion:
 

Biografia del Director – Laura Citarella

 

Nacida enLa Plataen 1981, forma parte de la productora El Pampero Cine junto con Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2006 ganó el concurso Historias breves 5 y en 2008 filmó el corto Tres juntos. Produjo, entre otros films, Historias extraordinarias y Castro. También es música, y en 2009 editó su álbum debut, Laura Citarella. Ostende es su primer largometraje.

 

Premios de OSTENDE

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos

 

19 00 El estudiante de Santiago Mitre

 

El estudiante
Sinopsis
A primera vista, esta es una historia de iniciación: Roque, un joven del interior, viene a Buenos Aires a estudiar en la universidad y cuando parece que sólo le interesa conocer chicas empieza a vincularse con la política y a ascender como dirigente estudiantil. Pero a través de Roque, la película empieza a desplegar un relato vibrante que concentrándose en el punto de vista único de su protagonista va abriéndose en distintas direcciones: las relaciones utilitarias, la oscilación pendular entre la ética y la traición, la política como cuestión generacional, el afán del ascenso veloz de la juventud, la mirada sobre un futuro que reproduzca un pasado rancio y corrupto o que imagine un futuro diferente. Santiago Mitre no sólo ha hecho una película que mira el mundo universitario –espacio poco frecuentado por el cine argentino, a excepción, quizás, de Dar la cara–, sino que ha puesto a la universidad como un espejo que refracta tensiones sociales, que es capaz de dibujar una trama de una lucidez y una infatigable pulsión por narrarla Argentina. Si alguna vez el llamado “nuevo cine argentino” fue definido como apolítico, El estudiante es la más brutal y brillante refutación de esa falacia: no sólo es nueva, sino indispensable.

Ficha Técnica

 



Título Original
El estudiante


Título en Inglés
The Student


Director
Santiago Mitre


País
 


Año
2011


Formato
HD


Color
Color


Duración
124 min



 
 
Biografia del Director -  Santiago Mitre

Nació en Buenos Aires en 1980. Fue uno de los cuatro directores de El amor (primera parte) (Selección Oficial Argentina en el Bafici ’04). Se desempeñó como guionista en leonera y Carancho (Selección Oficial en los festivales de Cannes 2008 y 2010), ambas dirigidas por Pablo Trapero. El estudiante es su primer largometraje en solitario como director

Premios de El estudiante
Premio FEISAL
PREMIO ADF
Premio BAFICI Selección Oficial Internacion – mejor pelicula.

21 30 Que sois ahora – documental sobre la Pequeña Orquesta Reincidentes

Que sois ahora
Sinopsis
En la escena musical argentina de las últimas dos décadas, Pequeña Orquesta Reincidentes (hasta el 2000 Reincidentes a secas) representó una fuerza de notable originalidad artística. Con instrumentos atípicos como tubas o mandolinas, conectaron varias tradiciones musicales –tango, folklore centroeuropeo, tonadas francesas– con el pulso visceral, denso y nocturno de rockeros como Nick Cave. Grabaron discos memorables como Miguita de pan y ¿Qué sois ahora?; dieron shows aun más memorables. Y un día, desaparecieron sin ruido. Intrigados por el silencio, Goldgrob y Galuppo comienzan por un lacónico e-mail de mayo de 2008 en el que la banda anunciaba “Amigos, tenemos que contarles que POR no existe más” para rebelarse contra el ninguneo y la desmemoria habituales del rock local. Y, lejos de las convenciones, fabrican un relato polifónico, con diferentes texturas visuales, que elude las cabezas parlantes (sólo al final hablan los ex POR) para conservar lo esencial: las imágenes de los años felices, las canciones, las voces de aquellos que no olvidan, porque todavía llevan a los Reincidentes en su corazón.

 

 

 

Ficha Técnica

 



Título Original
¿Qué sois ahora?, un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes


Título en Inglés
 


Directores
Mariano Goldgrob 
Gustavo Galuppo


País
 


Año
2011


Formato
Digibeta


Color
Color


Duración
62 min



Reparto:

Juan Pablo Fernández, Guillermo Pesoa, Alejo Vintrob, Rodrigo Guerra, Santiago Pedroncini.
Guión: Gustavo Galuppo
Fotografía: Mariano Goldgrob
Montaje: Mariano Goldgrob, Gustavo Galuppo
Producción: Mariano Goldgrob, Gustavo Galuppo

Produccion:
 
Biografia del Director – Mariano Goldgrob
Nacido en Buenos Aires en 1975, estudió enla ENERC. Fueprogramador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y dirigió videoclips y cortos como LVTIAPITA (2007) y RESTOS DE UN INCENDIO (2009). Mono (2007; codirigido con Mauro Andrizzi), fue su primer largometraje.

Biografia del Director - Gustavo Galuppo

Nacido en Rosario en 1971, es docente universitario y dirigió, entre otros, los cortos Sorry (2007), Fedra o la desesperación (ganador dela Selección Oficialde Cortometrajes en el Bafici ’08), María o el fracaso (Bafici ’09), y los largometrajes Sweetheart (Bafici ’07) y Yo, Duras (Bafici ’10).

 

SALA 2

BAFICITO – selección oficial del BAFICI exclusiva para niños

 

15 00 31 Minutos de Alvaro diaz y Pedro Peirano

 

Parafraseando a la rana René, podría decirse que no es fácil ser un bicho de trapo con botones en lugar de ojos. Con ese karma cargan los personajes de 31 minutos, la serie televisiva que se hizo clásica para toda una generación de chilenitos, a base de esa fuente de energía inagotable que es la imaginación infantil y también de un saludable ingrediente de gozoso absurdo, maldad e incorrección. La parodia del formato “noticiero” que estructuraba al programa se desbanda en el paso al cine, abriendo cancha a una historia más grande en la que sus protagonistas ponen rumbo hacia una isla digna del Doctor Moreau. Hasta allí va a dar con sus paños blancos el bueno de Juanín Juan Harry, sufrido asistente del insoportable presentador estrella del noticiero, Tulio Triviño. Y conviene no contar mucho más; salvo tal vez que tras él zarpan, en un viaje a lo Gilligan –y en una superproducción que demandó dos años de trabajo– una horda de personajes indescriptibles de nombres tales como Raúl Guantecillo, Bongo Stingo, Balón Von Bola, Rosario Central y Cachirula de los Cachirulos. Queda todo dicho.

 

 

Ficha técnica

 
Reparto:

Pedro Peirano, Álvaro Díaz, Rodrigo Salinas, Patricio Díaz, Catalina Saavedra
Guión: Pedro Peirano, Álvaro Díaz, Daniel Castro, Rodrigo Salinas
Fotgrafía: Miguel I. Littin
Montaje: Galut Alarcón, Felipe Lacerda
Producción: Juan Manuel Egaña

Produccion:
 

 

Biografia de los Directores - Alvaro Díaz y Pedro Peirano 

 

Álvaro Díaz y Pedro Peirano son periodistas egresados de la Universidad de Chile. Se iniciaron en el desaparecido Canal 2 (Rock & Pop), como parte de programas como Gato por liebre, Plan Z y El factor humano (Premio Altazor 2000).
También realizaron la serie de documentales deportivos Sangre, Sudor y Lágrimas para la señal de cable PSN y filmaron Los dibujos de Bruno Kulczewski, un audiovisual en el cual mezclan thriller y realidad.
El año 2002 obtuvieron el Fondo de Fomento Consejo Nacional de Televisiónpor 31 Minutos, un noticiero conducido y reporteado por simpáticos muñecos que fomentan la amistad, la lealtad y el respeto a la naturaleza.
El éxito de 31 Minutos significó varios reconocimientos. En octubre de 2003 recibieron aporte Corfo para transformarse en película. Obtuvieron el Premio al Mejor Programa elegido por los niños en el Festival Iberoamericano de Televisión Infantil Prix Jeunesse, el Premio Altazor 2004 en sus dos nominaciones a mejor guión y dirección de programas, un reconocimiento de la Universidad UNIACC como Aporte Creativo a la Televisión Chilena y el Premio Apes. Además, estuvieron nominados alPremio Emmy Internacional en la categoría Niños y Jóvenes.
El año 2008 estrenaron 31 Minutos La Película, basada en la serie de televisión homónima.

 

 

 

17 00 Galeria de Arte de Walter Caseres

 

Galeria de Arte
Sinopsis

La falta de ventas tiene a una galería de arte al borde de la ruina. Su nuevo y desafortunado dueño contrata a unos carpinteros para hacer algunas remodelaciones, y entre los materiales que éstos traen llega una tablita con manchas. La artista plástica que está montando su muestra se las pide y la expone como su última creación. La obra se convierte en un éxito total.

 

Ficha Técnica



Título Original
Galería de arte


Título en Inglés
Art Gallery


Director
Walter Cáceres


País
 


Año
2010


Formato
Digibeta


Color
Color


Duración
8 min



Reparto:

Esteban Agnello, Gabriela Gantuz
Guión: Walter Cáceres
Fotografía: Ramiro Álvarez
Montaje: Walter Cáceres, Jorge Espinoza
Producción: Walter Cáceres, Andrea Ayala

Produccion:
 

 

Biografia del Director – Walter Caseres

 

El cortometraje es una de las formas del séptimo arte. Y a esto se dedica desde hace varios años Walter Cáceres, quien egresó en 1998 dela Escuela Provincialde Cine y Televisión de Rosario y dirige su propia productora,La Camarita Records. 

La más reciente producción de Cáceres es Galería de arte, un corto de stop motion de 8 minutos que desde su aparición ha comenzado un periplo de proyecciones que incluye las selecciones para el 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba, 2010), el Animec 2010, Tercera Edición del Festival Ecuatoriano de Animación (Ecuador) y el 13º Bafici (2011). Y ahora, la selección para el 10º Festival Internacional de Cine Nueva Mirada, de Buenos Aires. 

 

 

17 15 Basicamente un poso del Grupo Humus

 

Basicamente un poso

Sinopsis

El maestro de un colegio primario tiene una idea ridícula pero científicamente coherente, que demuestra la veracidad dela Leyde Gravitación Universal de Isaac Newton. La idea consiste en hacer un pozo que atraviesela Tierrapara comprobar que, si los cuerpos están siempre sometidos a una fuerza dirigida hacia el centro dela Tierra, todo cuerpo que se abisme en ese pozo-túnel haría un recorrido en caída libre hasta el otro lado para volver a hacer el recorrido inverso, atravesandola Tierracomo un péndulo infinito. Y la obsesión de hacer ese pozo para verificar tan esperpéntico postulado es el centro de gravedad cómica que atrae y abisma cada segundo de esta película, donde un pueblo entero está dedicado a una utópica extravagancia científica. Esta misión estrafalaria es la excusa para formar un colectivo espontáneo que pinta virtudes y defectos de la interacción, la fidelidad y la energía comunitaria. Por eso, que la película esté dirigida por el colectivo Humus no es casual: es coherente.

 

Ficha Técnica

Director:Grupo Humus

Formato  Digibeta

Duración:65 min

Reparto:Grupo Humus

GUIÓN: Grupo Humus

FOTOGRAFÍA: Grupo Humus

MONTAJE: Grupo Humus

PRODUCCIÓN: Grupo Humus

 

Biografia de Humus

humus es un cuarteto argentino de cine, una agrupación de artistas que trabajan en función de lograr creaciones cinematográficas colectivas. En una debida combinación de artes, estos hacedores, procedentes de la plástica, la música, y el teatro suman la tecnología, para fluir en su expresión: el cine. En su camino ya trazado, el grupo cuenta con varias realizaciones de cortometraje que han sido exhibidas y premiadas en diversos lugares del mundo. Apostando al juego fantástico y absurdo para abordar la ficción e indagar historias del orden cotidiano, humus pone en juego su maña en el terreno audiovisual para dar lugar a la imaginación.

 

PANTALLA LOCAL

Selección de material audiovisual producido en la región

 

18 30 hs Proyección Extraordinaria de Los Peques – Charla debate con Cristian Olmos (para niños y grandes)

 

Los Peques

Sinopsis

 

Ficha Tecnica

Biografia del Director – Christian Olmos

 

19 30 hs CINEAMANO de Julieta Tabbush

 

CINEAMANO

Sinopsis

Los materiales proyectados sobre una pantalla, utilizando como dispositivo lumínico un retroproyector de acetatos.

Es la expresión pictórica que toma la fuerza del cine para exponer en gran formato secuencias de imágenes y dibujos que van creando una narrativa visual efímera. La ejecución del CINEAMANO, en vivo y a la vista del público, permite al espectador contemplar la pintura como proceso creativo, desde el momento en que se traza la primera línea hasta el punto en que culmina un cuadro, para de inmediato transformarse y dar continuidad a la secuencia.

El CINEAMANO pasa de un plano a otro, de una escena a otra, sin edición. La mano del artista, que puede verse en movimiento dentro de la proyección, hace el papel del titiritero que entra en escena para animar sus personajes y conducirlos por el espacio escénico. Al dibujar, construir y dar forma a los elementos del cuadro el artista crea personajes en escenarios específicos y establece recursos narrativos de la misma manera que el titiritero con sus marionetas.

El CINEAMANO, al igual que una función de teatro y a diferencia de la proyección de una película, se reinventa cada vez que se ejecuta. El ritmo y las secuencias de imágenes están directamente vinculados con la música y los textos de las canciones, creando así unidades estéticas, dialogando audiovisualmente.

Las canciones elegidas, caprichosamente, para este CINEAMANO narran historias urbanas, callejeras, que se potencian con el trazo expresionista, graffitero y el - siempre, tan hermoso- blanco y negro.

 El espectáculo está dirigido preferentemente a adolescentes, jóvenes y adultos.

Duración: 42 minutos.

Requisitos técnicos:

 

Ficha Técnica

 

Espacio totalmente oscuro.

Reproductor de CD o mp3.

Una mesa de 1x1 m.

Biografía del Director – Julieta Tabush

 

 

20 30 hs 1er Festival de Cine Indigena en la Patagonia proyeccion de Cortos y Mediometrajes.

 

20 30 hs Cortometraje “El Grito del Lanín”

 

El Grito del Lanín

Sinopsis

El Volcán Lanín representa una energía vital dentro de la cosmovisión mapuce y Puel Mapu (territorio del este – Argentina). Se trata de una fuerza de la naturaleza esencial para mantener el equilibro natural en este espacio territorial. Desde la invasión al Pueblo Originario Mapuce, la relación con la naturaleza ha sufrido desequilibrios, y la biodiversidad comenzó a explotarse irracionalmente ponderando el beneficio económico y descuidando el equilibrio medioambiental. Es por ello, que el Pueblo Mapuce comienza un proceso de recuperación de las ceremonias ancestrales de comunicación con el Waj Mapu (territorio), como una acción indispensable que aporta a la renovación de las vidas de la naturaleza, y entre ellas, las personas.

 

21 00 hs “Weycan” , “Malditas petroleras”

 

 eycan

Sinopsis

A través de las imágenes se relata el proceso que lleva el Pueblo Mapuce frente a la usurpación territorial de espacios comunitarios y el fortalecimiento de su identidad ancestral.

Desde el conocimiento mapuce se resiste la invisibilización y criminalización que los medios masivos de comunicación realizan con la cultura mapuce, expresando la importancia de mantener el vínculo con sus antiguos espacios territoriales.

 

 

Malditas petroleras

Sinopsis

 

Desde que las necesidades económicas se han impuesta por sobre la vida de las personas

y de la naturaleza, no ha cesado la destrucción de la tierra en post de extraer petróleo. Frente a

este nuevo avasallamiento el Pueblo Mapuce renueva su relación y compromiso con la vida

 

21 15 hs Mediometraje “Huanacache, tierra huarpe¨

 

Huanacache, tierra huarpe

Sinopsis

“Huanacache” nos muestra el presente de un pueblo que por muchos años se lo dio

por muerto. La lejanía, la falta de agua, la tierra seca, no los hizo abandonar su territorio. Los

huarpes, desde el silencio, resisten. Esta historia, tal vez, no es muy distinta a la que vivieron otros

pueblos originarios. El destierro, el olvido y por qué no la acidia de los gobierno que parecen

hacer memoria, sólo en tiempo de elecciones. Las lagunas de Huanacache es una zona geográfica

que comprende el Noreste de Mendoza y Sudeste de San Juan, Argentina. Allí se refugiaron los

 

huarpes, escapando de las encomiendas a las minas de Chile.

 

En otros tiempos éstas lagunas llenas de agua y abundancia daban vida a un pueblo que navegaba en sus balsas de totora. Desde hace años las lagunas se convirtieron en cráteres. Hoyos llenos de arena y desolación.

 

 

22 00 Chala debate con el Panel de coordinación del Festival de cine indigena en la Patagonia

´

 

CAMPO DE EXPERIMENTASION

Actividades en relacionadas con el cine y las artes visuales.

 

Hall de Entrada

Muestra permanente de Fotografia en 3 DIMENSIONES

Fotodocumental de Sebastian Tolosa de un viaje por Europa.

 

SALA 3

14 hs Seminario Intensivo para actores y directores sobre ¨La Interpretacion Cinematografica ¨

Dirigido por Isolda Wahnon – Directora de Casting E.N.R.C

- sujeto a disponibilidad cupo máximo 20 personas - Arancelado – informes enLa ConradoCultural-

 

Montaje en un pasillo

Muestra permanente de Foto fija de Insanitaria Prod. – a confirmar -

 

 

SALA 1

FIESTA

00 30 hs  Performance de CINEAMANO y músicos invitados.

1 00         N.U.B.E

2 00         Oosfera Dub Session y Vj Picnic

3 00         Fiesta - Dj Set

 

Sala 2

00 30 a 3 30 am - Proyecciones para Noctambulos

 

 

 

Domingo 30

 

BAFICI – Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Independiente

 

15 00 Tres semanas despues de Jose Luis Torres Leiva

 

Tres semanas después

Sinopsis

En febrero de 2010 un terremoto castigó el centro de Chile con una fuerza de 8,8 en la escala de Richter, dejando alrededor de 500 muertos y 500.000 construcciones derribadas. Tres semanas después, la cámara de Torres Leiva registró durante ocho días (este film es parte del proyecto 8,8 del artista chileno Fernando Prats) los restos de un territorio y de una sociedad todavía en estado de shock. La fascinación que generan ciertas imágenes –las que imitan miniaturas en una maqueta reproducida perfectamente a escala, las que se asemejan a abstracciones de una realidad que dejó de ser– acompaña las terribles sensaciones que produce ver tanto dolor y destrucción. Como las vistas de principio de siglo pasado (las cuales Torres Leiva ya había tomado como inspiración para su corto Obreras saliendo de la fábrica), estas escenas no pueden más que plantarse frente a esos fragmentos y esperar que alguna respuesta, algún gesto de vida, surja de ellos para renacer. Así, alejados de toda melancolía o denuncia, las imágenes y los sonidos capturados revelan una mirada diferente para hablar sobre la identidad de un pueblo.

 

Ficha Técnica

Dirección Jose Torres Leiva
Fotografía: José Luis Torres Leiva
Montaje: José Luis Torres Leiva
Producción: Fernando Prats, José Luis Torres Leiva

 

 

Biografia del Director – Jose Torres Leiva

 

José Luis Torres Leiva nació en Santiago de Chile en 1975. En el año 2003 recibió la beca Fundación Andes para la realización del documental “Ningún lugar en ninguna parte” que fue mostrado en 25 festivales internacionales.
Su cortometraje “Obreras saliendo de la fábrica”, ha sido seleccionado en más de 50 festivales y ha recibido, entre otros, el premio a mejor cortometraje en ZINEBI Bilbao y en Drama Short Film festival.
“El tiempo que se queda” (2007), fue estrenado en el festival de Rotterdam 2007, y ganó el Premio a la Mejor Película Cine del Futuro en el BAFICI, en Buenos Aires 2007.
“El cielo, la tierra y la lluvia” es su primer largometraje de ficción que fue estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam 2008.

 

16 30 La peli de batato de Goyo Anchou

 

La peli de batato

Sinopsis

Pocos cuerpos pudieron contener y desbordar la alegría y el dolor de la primavera democrática de los ‘80, de esa salida de la dictadura militar argentina para buscar un camino nuevo sin anular la memoria. Batato Barea, el “clown/literario/travesti”, fue un genio y figura del underground que, desde una radicalidad poética, pudo representar todos los matices de un país en cambio; de una manera tan única que fue imposible de suplantar. Sobre esa paradoja se basa este documental de Peter Pank y Goyo Anchou, dos autores en busca de un personaje, de su herencia pero también de su presencia irremplazable, de su teatralidad evanescente, instantánea que desafió todos los mandatos y convenciones. En cada testimonio de quienes presenciaron, estimularon, secundaron a Batato, pero también en los tapes oscuros de la escena under, los directores encuentran una luz que refleja y encandila los distintos lados de una vida libertaria que ayudó a tirar los muros que intentan separar al teatro de la vida, a la poesía de lo cotidiano, a lo

masculino de lo femenino, a la rutina de la excepcionalidad.

 

Ficha Técnica



Título Original
La peli de Batato


Título en Inglés
Batato's Movie


Directores
Goyo Anchou
Peter Pank


País
 


Año
2011


Formato
Betacam


Color
Color + B&N


Duración
150 min



Reparto:

Peter Pank, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, Cristina Moreira, Tino Tinto
Guión: Santiago Van Dam
Fotografía: Alejandro Millán Pastori
Montaje: Goyo Anchou
Producción: Mad Crampi

Produccion:
 

Biografia del Director – Goyo Anchou

 

Nacido en Mar del Plata en 1973, estudió enla Universidaddel Cine y fue programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dirigió los cortometrajes ¿Por qué adoptás actitudes tan extremas? (1995), Mi noche triste (1997), Liberación (2006) y Del amor (Bafici ’10), entre otros.

 

19 00 Cancion de Amor de Karin Idelson

 

Cancion de Amor

Sinopsis

“Podría pensarse que la gente ya está cansada de tontas canciones de amor / Pero miro alrededor y veo que no es así”, cantaba Paul McCartney. Y esos versos parecen guiar la cámara de Karin Idelson en esta exploración de, por llamarlas de algún modo, las “aplicaciones populares” de las canciones románticas. Cumbia, soft-rock, reggaeton, pop, boleros, hits pegajosos de los ‘80 y de antes también (esa categoría que una FM etiquetó como “viejitos pero buenitos”): la música está en el aire de la ciudad, y Canción de amor la atrapa en los lugares donde está tan naturalizada que casi no le prestamos atención pero también, y especialmente, en los más ocultos o insólitos. Coros multitudinarios que interpretan a Queen, cantantes de restaurante, imitadores de Elvis; la radio que se oye desde el asiento trasero de un taxi, la música funcional de shoppings o hoteles alojamiento y un largo etcétera registrado con indisimulable virtuosismo, desfilan en este documental tan curioso como lúdico para darle la razón a Sir Paul: el mundo está lleno de tontas canciones de amor, y no hay nada malo en ello.

 

 

Ficha Técnica



Título Original
Canción de amor


Título en Inglés
Love Song


Director
Karin Idelson


País
 


Año
2011


Formato
HD


Color
Color


Duración
58 min



Produccion:

Guión: Karin Idelson
Fotografía: Karin Idelson
Montaje: Gaby Goldberg
Producción: Federico Pintos

 

BIografia del Director – Karin Idelson

 

Nacida en Buenos Aires en 1978, estudió Ciencias dela Comunicacióny se formó como fotógrafa en SICA. Trabajó en equipos de dirección y producción de cine y publicidad y, con Mariano Cohn y Gastón Duprat, llevó adelante el desarrollo del canal Ciudad Abierta, donde se desempeñó como productora ejecutiva y como realizadora. Actualmente dirige Raymond, su propia productora de contenidos.

 

20 00 La vida Útil de Federico Veiroi

 

La vida Útil

SInopsis

Con el reciente auge del formato digital, el cine ya experimentó varias crisis y trasformaciones, afectando a las películas desde la producción a la circulación, cambiando radicalmente los hábitos de los espectadores. Como eco de esa situación, una Cinemateca de Montevideo tiene que replantear su presente, lo que implicaría que Jorge, empleado por 25 años como programador y proyectorista, deba enfrentarse a un cambio de vida. Sin intenciones documentales aunque sugiera un conflicto vigente con los trabajadores dela Cinemateca Uruguaya, pero sobre todo sin el aire apocalíptico o nostálgico de las ficciones sobre el fin del cine como lo conocemos hasta ahora, Federico Veiroj traza un recorrido donde la cinefilia no tiene la mirada anclada en el pasado, sino que se reinventa para crear un futuro posible, tal vez más próspero, pero seguro más vital. Un verdadero tour de force, libre en su absorción de elementos genéricos y sorprendente en la economía de recursos, La vida útil desafía los límites para producir nuevas formas de emoción puramente cinematográfica.

 

Ficha Técnica



Título Original
La vida útil


Título en Inglés
A Useful Life


Director
Federico Veiroj


Países
  


Año
2010


Formato
35 mm


Color
B&N


Duración
67 min



Reparto:

Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto
Guión: Inés Bortagaray, Arauco Hernández, Gonzalo Delgado, Federico Veiroj
Fotografía: Arauco Hernández
Montaje: Arauco Hernández, Federico Veiroj
Producción: Laura Gutman, Juan José López

Produccion:
 

Biografia del Director – Federico Veiroj

 

Nacio  en Montevideo, Uruguay en 1976. Es Licenciado en Ciencias dela Comunicaciónenla Universidad Católicade Montevideo. Desde1996 hadirigido y producido cortometrajes entre los que se destaca Bregman, el siguiente (2004) que ha sido seleccionado en más de 60 Festivales en todo el mundo: Toronto, Rótterdam, Clermont Ferrand, Gijón, Cinema Jove, Premiers Plans, entre otros; premiado en el Festival Internacional de Cine de Gijón en 2004 y en Cinema Jove - Valencia en2005. Haescrito el guión Semana de turismo que ha ganado una mención especial en el Festival Iberoamericano de Cuba de 2005. Asimismo, ha trabajado como actor en diversos cortometrajes uruguayos y como continuista en 25 Watts (Rebella-Stoll, 2001) y Whisky (Rebella-Stoll, 2004)

 

Premios de La vida Util

PREMIO FEISAL – Mension especial

 

 

21 15 Los Marziano de Ana Katz

 

Los Marziano

Sinopsis

 

No es sólo la diferencia de vida y condición social lo que distancia a los hermanos Luis y Juan Marziano. Y aunque la hermana Delfina y Nena, la esposa de Luis, intentan acercarlos, parece improbable. Pero la simultaneidad de Luis cayendo en un misterioso pozo en un campo de golf del country y la súbita imposibilidad de leer de Juan parece hermanarlos. Sobre esa base, Ana Katz vuelve sobre el tema de la familia, ya fracturada por la distancia y lo pendiente del pasado (en su opera prima El juego de la silla) o bien por el afán de tenerla y adoptar una sustituta (en La novia errante), pero aquí en una clave más dramática, con un humor menos estrábico. La aparente ligereza de la comedia –dos comediantes, Puig y Francella, en un registro más oscuro, introspectivo– muta gracias a un tono en el que el pasado emerge de lo no dicho y desliza una ambigüedad que hace que Nena exija a Luis la confirmación de haber elegido al Marziano correcto… Más clásica narrativamente pese al relato bifurcado en el doble punto de vista, Ana Katz evita el costumbrismo y deja abiertas las conclusiones sobre un conflicto que no parece resolverse en un simple almuerzo festivo…

 

Ficha Técnica



Título Original
Los Marziano


Título en Inglés
The Marziano


Director
Ana Katz


País
 


Año
2010


Formato
DCP


Color
Color


Duración
90 min



Reparto:

Guillermo Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig, Rita Cortese
Guión: Ana Katz, Daniel Katz
Fotografía: Julián Azpeteguia
Montaje: Andrés Tambornino
Producción: Oscar Kramer, Hugo Sigman

Produccion:
 

 

Biografia del Director – Ana Katz

 

Biografía de Ana KatzNació en Buenos Aires en 1975. Ingresó en la Universidaddel Cine, donde obtuvo el título de Directora Cinematográfica y donde se desempeña como profesora titular en la Cátedrade Dirección Cinematográfica. Durante esos años, dirigió varios cortometrajes, entre ellos “Ojalá corriera viento”, que participó en los festivales de Sao Paulo Short Film Festival (Brasil), Cinema Schools Festival (México), Molodist Film Festival (Ucrania), Rotterdam Film Festival (Holanda), Habana Film Festival (Cuba) y Festival de Mar del Plata (Argentina).
Estudió actuación con los profesores Julio Chávez, Helena Tritek y Ricardo Bartís, y participó en varios proyectos teatrales.
En 1998 trabajó como asistente de dirección en el film “Mundo Grúa”, de Pablo Trapero.
En el año 2002 terminó su primer largometraje “El juego de la silla”, en el que fue guionista, directora y actriz , coproducido por la Universidad del Cine y Tresplanos Cine, que obtuvo varios premios entre ellos Mención Especial del Jurado (Festival Internacional de cine de San Sebastián, España), Premio del Público (Festival Internacional de Wurzburg, Alemania), Premio Mejor Opera Prima, Premio Mejor Actriz Y Premio del Público (Festival de Lérida, España). 
Con la versión teatral de “El juego de la silla” ganó un premio a la coproducción otorgado por el Teatro San Martín y fue nominada al premio ACE a la Mejor Dirección.
En 2003 fue invitada para formar parte del Jurado de Altadis Nuevos Directores en la edición Nº51 del Festival Internacional de Cine de Donostiarra San Sebastián. 
Participó como actriz en el largometraje Whisky (Uruguay), dirigido por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella.
En 2003 fue convocada por la agencia J Walter Thompson para escribir y dirigir el cortometraje “Despedida”, producido por Cuatro Cabezas para Televisión y salas de cine.

 

 

 

SALA 2

 

BAFICITO – Selección Oficial del Festival para NIÑOS

 

 

15 00 31 Minutos , la pelicula de Alvaro Diaz

- la información esta presente con anterioridad porque se proyecta dos dias –

 

17 00 Entrenamiento elemental para actores de Martín Rejtman y Federico León

 

Entrenamiento elemental para actores

Sinopsis

Si es cierto que -como sostuvieron León y Rejtman en una entrevista concedida a Sin Aliento, eldaily del BAFICI- Entrenamiento elemental para actores "es una cruza de nuestras miradas", esa visión dista de ser complaciente, lúdica, dócil, para convertirse en un verdadero tour-de-forceque tiene como "víctimas" a una quincena de niños de entre 8 y 12 años.

El discurso y el accionar -severo, despiadado, por momentos al borde de lo sádico y dictatorial- que tiene hacia los chicos el profesor que interpreta el gran Fabián Arenillas demuestra que formar actores de una manera profesional -aportándoles técnica y rigor- no es una tarea sencilla (para ninguna de las dos partes).

El film arranca casi como una comedia y termina dejando una sensación bastante angustiante (la risa, en este contexto, termina siendo casi culpógena). La primera mitad fluye sin esfuerzos, pero de a poco las ideas y las situaciones tienen a repetirse un poco.

Impecable en su puesta en escena, intensa y lograda en el trabajo con los chicos y cuidada desde lo formal, Entrenamiento elemental para actores es una interesante experiencia desde lo artístico y -más aún- como aporte a la discusión sobre qué es un actor y cómo se lo forma (cuánto hay de intuitivo y cuánto de técnico en ese proceso).

Ficha tecnica

(Argentina/2008).
Guión y dirección: Martín Rejtman y Federico León.
Actuación Ulises Bercovich, Luca Damperat, Matías Delgado, Paula Egdechman, Melanie Guignant, Agustín Prieto, Milena Psevosnik, Lourdes Reynoso, Iago Scippo, Brian Sichel, Candelaria Toria, Micaela Vega, Iván Vitale Julián Zuker y Carlos Portaluppi.
Fotografía: Gustavo “Chino” Nakamura.
Edición: Martín Mainoli y Karina Flomenbaum.
Sonido: Catriel Vildosola. Duración: 52 minutos.

Biografia del Director – Marin Rejman

Martín Rejtman nació en Buenos Aires, en 1961. Estudió cine en la New YorkUniversity (Estados Unidos) y luego trabajó como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà (Italia). Antes de dirigir su primer largometraje, participó en varias producciones como asistente de dirección y realizó dos cortometrajes: Doli vuelve a casa (1984-2004) y Sitting on a Suitcase (1986), ambos filmados en blanco y negro. 
En 1992 Rejtman filma Rapado, su primer largometraje y su primera película en colores, seleccionada para los festivales de Locarno, Rotterdam y La Habana, entre otros. En 1999, estrenó su segundo largometraje, Silvia Prieto, que fue invitada, entre otros, a los festivales de Sundance, Berlín, San Sebastián, San Francisco, Miami, Munich, Londres, Viena, Karlovy Vary, Thessaloniki, La Habana, Toulouse y Nantes, donde ganó los premios a mejor guión y a mejor actriz para Rosario Bléfari. 
Además de cineasta, Martín Rejtman es escritor. Ha publicado, en Argentina y Europa, Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias (incluido en Un libro sobre Guillermo Kuitca, 1993), Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996) y el guión de su película Silvia Prieto (Norma, Buenos Aires, 1999). 
En el año 2000 recibióla Beca del International Writing Program dela University of Iowa (Estados Unidos) y en 2002la Beca Antorchas (Argentina).

 

PANTALLA LOCAL

19 00 SUBZONA 56 del Grupo Mascaro Cine

19 30 Charla debate con Ana Maldonado y Equipo – Grupo Mascaro Cine -   sobre el cine la película

Subzona 52

Sinopsis

 

El presente audiovisual documental histórico acerca de la fuga de un hombre que

se encontraba detenido clandestinamente en “La Escuelita”, reconocido campo de

concentración dela Ciudadde Neuquén en los años de la dictadura cívico-militar de

1976.

Hugo Obed Inostroza Arroyo era obrero de la construcción que desde el año ‘72

integraba las filas del Partido Revolucionario de los Trabajadores - Ejército

Revolucionario del Pueblo (PRT-ERP) como uno de los responsables regional. Era

también delegado gremial en la constructora en la que trabajaba, razones por las que el

Ejército hizo circular un pedido de captura con su nombre.

Fue secuestrado por el Ejército en su casa de Plottier y trasladado al campo de

concentración llamado “La Escuelita”. Este último estaba situado entre las calles Chaco y

Beltrán, en el Batallón 601.

El recuerdo de su fuga, el 25 de agosto del ’76, permaneció durante muchos años en

la memoria colectiva de quienes sobrevivieron el terror de aquélla época. Todos los

diarios de la región publicaron el pedido de captura al “delincuente subversivo” que hizo

circular el Comando dela Subzona52. La noticia se transmitió de boca en boca y quedó,

más que una certeza, un mito acerca del hombre que escapó a la muerte.

En este sentido, el relato de vida de Hugo está vinculado necesariamente a los sucesos

de relevancia que acontecían a nivel nacional y regional: la asunción de Estela Martínez

de Perón, tras la muerte de su marido Juan Domingo, la conformación dela Alianza

Anticomunista Argentina (Triple A) y la gestación y concreción del golpe cívico – militar

el 24 de marzo del ’76 y las sucesivas desapariciones forzadaspor parte de las Fuerzas

 

Ficha Técnica

 

Título: Subzona 52

Duración: 30 minutos

Formato: 4:3 - Multizona

Año de realización: octubre de 2011

 

Realización colectiva del Grupo Mascaró Cine: Ana Maldonado, Mónica Simoncini, Omar Neri, Susana

Vázquez

Asistente de producción y sonido: Julia Ponce

Iluminación: Carlos Urrutia

Fotografía: Fernando Méndez

Voz en off: Marcelo Pascucio

Entrevistados: Hugo Inostroza Arroyo, Raúl Radonich, Pedro Maidana

Actuación: Emilio Menguini, Marcos Oribe, Rolando Bel, René Rosales, Estrella Pichaud, Rocío Figueroa

Colaboración: Pablo Scatizza, Mirta Sangregorio, Jessica Visotsky, Jole Campos, Rolando Bonato, Cecilia ,

Juanita y César (Bar Checha), Madres de Plaza de Mayo filial Neuquén y Alto Valle.

 

 

CAMPO DE EXPERIMENTASION

 

18 00 Charla sobre técnicas de 3d en el cine ( estereoscopia ) con Sebastian Tolosa

 

Sebatian Tolosa tiene mas de 15 años de experiencia trabajando con Estereoscopía y estereografía Desarrollo de herramientas esterescópicas Cine Montaje Post-producción y efectos digitales Arte y composición digital Modelado y Animación 3D Motion Capture , en este seminario , intenta acercar a los concurrentes a los nuevos medios de programación y edición digital , así como las técnicas de modelado en 3 dimensiones.

 Neuquén Al Instante